20171218

布偶裝的人造纖維搔癢--淺談西村培短篇作品集《溜冰場》(Eisbahn)


出版社:小學館
頁數:161
開本:A5

如果你對漫畫世界的時差生厭了,想走遠一點探探路,那麼,請務必把東邊的兩個座標放在心上:宮崎夏次系,以及西村培(西村ツチカ) 。他們離望月峰太郎、高野文子等新浪潮漫畫家當年的拓荒地不遠,但已(幾乎完全地)溢出了想像上的邊界。立足處並非遠野或深山,而是在村落裡跨過一道溝渠、多鑽一條巷子便能抵達的零碎空地;你不需要苦行者的意志才有機會欣賞。肉體的生產物以及輸送帶的生產物,都在這裡,在歇息、嬉戲、風化中趨近彼此。

〈東南西北的故事〉(ココット物語)

其中,就異質料縫合、錯置的技術而言,應已無人能匹敵西村培。他受《嚕嚕米》作者朵貝·楊笙的啟發的線條細密多變,類網點功能的「金屬網紋理」更成為他的標誌手法,大範圍施用即可瞬間「織」出童話感濃厚、所有堅硬物體都會起毛邊卻又內斂含蓄的空間。儘管畫面的「插畫性」十足,他追求的分鏡動態、視角切換、簡筆/工筆的對峙都是激烈至極的--這又顯影了他作品純正的日漫血統。

〈東京筆記本〉(東京ノート)

《溜冰場》(Eisbhan)是他第三本短篇漫畫選集,也是在小學館出版的第一本(如果不算入短篇連綴漫畫《再見了,美奈小姐》)。淺野一二O在「Comic Natalie」的訪談表示,《Dead Dead Demon's Dededededestruction》的目標設定是「以世人最能接受的形式去表現作者個人的喜好」。我還沒有看過該作,不知成功與否,但我認為這句話可借來描述西村培的編劇策略:以普通漫畫迷最能接受的題材,去撐起相對具有實驗性、「看不太習慣」的作畫風格。同名作品〈溜冰場〉描寫一個成年後仍不斷潛入母校的社會人,在畢業典禮當天穿幫的過程。〈P對NP問題〉簡直是去蕪存菁後、節奏調快十倍速的輕小說敘事,想成為小說家的打工族主角的空想一一實現,以天才美少女的形式打擊他。〈English Class〉描寫資優女學生試圖融入女同學圈圈的彆扭過程,要看作是日常系漫畫的變形也未嘗不可。〈遊戲君〉則是整本作品集中實驗性最高的一篇,讀者必須在快速切換的場景中掌握方向感,同時看不可信敘事者運用話術將霸凌扭轉成一個遊戲;傷害與趣味的一體兩面、內心描寫或悲情渲染的刪除反而突顯出霸凌本質上的不透明恐怖。

〈遊戲君〉(ゲーム君)

讀到書末版權頁時又嚇了一大跳:整本書收錄的一半作品都不曾在商業雜誌發表過,有的為他自費出版短篇作品,有的出自平面設計師森敬太發行的獨立漫畫雜誌《USCA》、《DIORAMA》。這指出台灣人心中的,「畫的夠好自然會被商業出版收編(=登龍門後不用再理會獨立出版)」、「獨立出版品跟商業出版品的口味沒有交集」等印象在日本是不成立的。等更多人理解到,出版器皿不是依好壞級別,而是依印量規模適性去承接作品時,也許會有更多作品得到應有的評價吧。

別忘了「時差」。

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